Traducciones españolas

Traducciones espanolas Philippe Boudon

Las lecciones de la experiencia de Le Corbusier en Pessac

Este estudio de Philippe Boudon sobre la experiencia de Le Corbusier, por una parte, ilustra la complejidad y la dificultad de una arquitectura humanista y, por otra parte, preludia una nueva actitud del arquitecto f,rente a su obra.

Pues, si entre el « proyecto » del arquitecto y el resultado de la experimentaciôn de los hombres y del tiempo, se descubre todo un foso de incôgnitas es por el anâlisis del proceso de esta experimentaciôn que se podrian establecer las bases de un nuevo urbanismo, de una nueva Arquitectura realmente humanistas.

En Pessac, la obra de Le Corbusier no ha sido comprendida, y ha sufrido transformaciones, alteraciones y readaptaciones. Ph. Boudon, por la observaciôn y la investigación directas, se ha dedicado a descubrir el Porqué y el Còrno de esta « re-creación » de la obra por los usuarios. Es ésto lo que constituye la riqueza — en elementos de andlisis y en conclusiones positivas — de este excelente estudio.

Un arquitecto se interesa por la obra de otro arquitecto, quizäs esté ahi el principio del humanismo en arquitectura.

E! estudio sociològico y arquitectónico que traza el presente articula tiene por objeto un barrio construido en 1925 por Le Corbusier, en Pessac, cerca de Burdeos. Las alteraciones y las transformaciones efectuadas en cuarenta aiios por los habitantes exceden considerablemente lo que se habria podido esperar de adaptaciones o de restauraciones inevitables. Desde cualquier punto que se quiera ver, mds alla de las vicisitudes debidas a un envejecimiento normal, existe un verdadero confido entre las intenciones del arquitecto y las reacciones del ocupante, que opone vida y arquitectura. Le Corbusier decia a propòsito de Pessac: « Uds. sahen, es siempre la vida que tiene razón, el arquitecto que tiene la culpa ». Pessac plantea un verdadero problema de humanismo a través de las relaciones de la vida y de la arquitectura.

El barrio fué al principio objeto de una viva reacción expresada por numerosos apodos: « la ciudad de Marruecos », « el barrio del sultdn », « los pedazos de azùcar Frugés » (alusión al industriai comanditario, Sr. Frugés, refinador de azùcar). Se rehusó durante varios aiios a abastecer de agua al barrio. El acta de distribución no era corno para tranquilizar a Ios primeros habitantes ya inquietos por una arquitectura tan nueva. Fué muy dificil encontrar compradores para las casas, los primeros ocupantes pertenecian a menudo a una capa social sumamente baja y muchos de ellos fueron expulsados por no haber pagado su alquiler anual siendo sin embargo èste muy bajo.

Igualmente desde el comienzo existió una despreocupación por el mantenimiento acarreando de una manera contagiosa la deterioración del conjunto. Es preciso pues ver desde el principio, en este hecho, una gran reacción contra la reputación social de un barrio convertìdo casi en tabù y no contra la arquitectura misma.

Pues sobre esta ùltima los comportamientos de

Lucio Costa

hecho asi corno las opìniones manifestan reacciones de órdenes muy diversas que no excluyen siempre la contradicción.

El interés de trazar un estudio profundizado era para mostrar que las modificaciones asombrosas aportadas a la arquitectura representan sin duda una consecuencia mas positiva que negativa de la concepción arquitectónica de origen. La concepción espacial y la concepción constructiva juntamante (« ventano a lo largo », « techo-terraza », « zampeado », « piano-libre », « fachada-libre » caracterlsticas de Le Corbusier) han permitido a los habitantes arreglar su casa segùn las mültiples posibilidades de combinación. Una persona interrogada basta presenta este fenòmeno corno una posibilidad de considerar nuevas formas de habitat: « lo que me parece interesante, es cierta estructura creada al comienzo, con una posibilidad de adaptor la casa a los habitantes y no solamente los habitantes a la casa...» y es sorprendente oir decir en un conjunto concebido en un pian standard: « ...estas casas son muy transformables, yo creo que se podrian hacer tantos estìlos diferentes corno el nùmero de casas que haya... » A la libertad de instalación se anade el hecho que las funciones no estdn asignadas de una manera absoluta al espacio y permiten escoger: asi el lugar — que no es ni siquiera una « pieza » — al cual Le Corbusier da el nombre muy vago de « parloir », puede constituir segùn los casos una entrada, una oficina, una pieza, un salón, una habitante basta habia hecho una peluqueria.

Lo mismo los garajes — y las casas que liabian sido construidas en 1925 para los obreros se puede ver en estos garajes un espacio abierto a las eventualidades futuras — han podido servir de piezas, cocinas, talleres de artesanos, oficinas...

A nivel del barrio, se sabe la importando que ha tenido en las concepciones de Le Corbusier la preocupación de una sintesis entre lo individual y lo colectivo, y que tomarâ una forma diferente en las unidades de habitación — donde domina a pesar de todo lo colectivo — que la de Pessac, mâs cerca de la « ciudad-jardin ».

La influendo de Frugés parece haber sido importante y sin duda la forma definitiva del proyecto se debe a la dialéctica entre su objetivo de « casas estrictamente individuales » y el de Le Corbusier que en esa època, 1925, propoma precisamente la solución de « inmuebles-villas », donde domina la concepción colectivo. La misma preocupación de sintesis entre una necesidad colectivo y un deseo individual constituye el fundamento de la concepción urbanistica y arquitectónica en Pessac a través del problema de la standardisación: « los standards son letras, con estas letras es preciso escribir los nombres propios de sus futuros propietarios ». Necesidad tècnica o voluntad ideològica, la standardisación hace aparecer otra ambigüedad en el estudio: una cosa es el aislamiento individual material, fisico, otra cosa es la afirmación de esta individualidad frente a la colectividad. Sobre el

primer punto el estudio muestra que el barrio favoriza simultàneamente el contado social y la aislación individuai por la disposición de las casas: « hay cierta densidad en este barrio sin sentirse los unos sobre los otros...», «se tiene verdaderamente la impresión, una vez que se està en su casa, que uno se siente realmente en su casa... ». Sobre el segundo punto se confirma, contrariamente a lo que se habria podido esperar, considerando las alteraciones corno una reacción contra la standardisación y la similitud, que las casas que fueron modificadas en forma mds notable no fueron de ninguna manera las que presentaban mds similitud, sino las que por su posición ya tenian caracterlsticas particulares que les daba cierta individualidad desde el comienzo. Las modificaciones, en lugar de ser una reacción contra la uniformidad, traducirian mds bien la conciencia de una individualidad que los habitantes han encontrado efectivamente a través de la standardisación. En eso, Pessac cesa de aparecer corno un fracaso ya que los habitantes han podido sentir y expresar ahi una individualidad, lo que han hecho al escribir sus nombres propios a su manera, y no « de cierta manera » propia a Le Corbusier...

Esta personalización no se habria producido aparentemente si cierta individualidad no hubiera sido inherente a la concepción. Pero para Le Corbusier, Pessac era un fracaso... por derto que esta experiencia tuvo que influenciar las concepciones ulteriores donde la relación de jerarquia entre individual y colectivo aparecia invertida.

En fin, de ésto se desprende que si existe una incoherencia entre el lenguaje arquitectónico de Le Corbusier y el de los habitantes — y es precisamente ésto lo que el primero ha querido expresar que parece no haber tenido ninguna resonancia en los segundos — no hay tampoco una completa coherencia ni en el arquitecto por una parte, entre sus intenciones y sus ados, ni en el habitante por la otra parte, entre las reacciones expresadas verbalmente y los comportamientos de hecho. La observaciôn hace aparecer detrds del decalaje entre los lenguajes un acuerdo entre los hechos cuya coherencia parece resultar justamente de la combinación comün al juego de transformación de los habitantes y al juego de concepción del arquitecto.

Aqui la regia del juego propuesta por Le Corbusier — en Pessac — se ha revelado fecunda y rica en posibilidades. En el contexto actual de ciertas pesquisas arquitectànicas que tienden a plantear el problema de la libertad de disposición de la arquitectura a través del usufructuario, la experiencia de Pessac puede aportar una lección interesante por lo menos en el dominio del habitat, puesto que la flexibilidad, la ligereza y la movilidad consideradas en generai pueden muy bien no concordar con una necesidad de solidez sin duda correlativa de cierto arraigo que ha aparecido claramente en Pessac. Ella demuestra sobre todo que cualquiera que sea la libertad dada a los habitantes, ésta sigue necesariamente la regia impuesta por el arquitecto que asurne la responsabilidad.

elporvenir y que queria ser dueno de su destino.

Asi a mil metros de altitud y a mil kilômetros de Rio, que ha conmemorado hace très afios su cuarto centenario, los brasileiios, no obstante su reputación de indolendo, han construido en très afios su nueva capital.

Si ha sido construida en un plazo tan extraordinariamente corto fué precisamente para asegurar su irreversibilidad, a pesar de los cambios de administración y de gobierno y lo que prueba su buena constitución, es que ha podido ya

« resistir » en estos siete aiios de existencia, a cinco présidentes, a una decena de prefectos y a acontecìmientos de orden politico y militar imprevistos.

Es pues naturai que Brasilia tenga susproblemas, que son en el fondo, las contradicciones y problemas propios del pals mismo, pais aün en via de desarrollo no integrado, y donde la tradición redente de una economia agraria esclavista y la industrialización tardia no planificada, han dejado la impresión tenaz del

El urbanista defiende su capital

Brasilia no es un gesto gratuito de vanidad personal o politica, a la manera del Renacimiento, sino el coronamiento de un gran esfuerzo colectivo con objeto del desarrollo nacional — siderurgia, petróleo, presas, autopistas, automôviles, construcciones navales; por la singularidad de su concepción urbanistica y de su expresión arquitectónica, ella demuestra la madurez intelectual del pueblo que la ha concebido, pueblo consagrado a la construcción de un nuevo Brasil, que mira resueltamente hacia

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pauperismo. El simple traslado de la capital no habria podido, en efecto, resolver estas contradicciones fundamentales, tanto mds que poderosos intereses adquiridos se benefician de este statu-quo de « anomalia crònica » que, en la periferia de la ciudad, ya ha recobrado sus derechos.

Trataré, sin embargo, de justificar aqula ùnicamente la concepciôn urbana de Brasilia, pues a pesar de sus problemas de orden politico, econòmico y social, a los cuales se han anadido otros, ahora, de orden institucional, — la verdad es que ella existe alli donde algunos ahos antes no habia mds que el desierto y la soledad; la verdad es que ya es accesible por autopistas de los puntos extremos del pais (de Rio Grande, al Sur y de Pernambuco, al norte, los estudiantes van alli en autobuses durante las vacaciones) ; la verdad es que a lo largo de estas \nuevas vlas la vida crece y la actividad se articula; la verdad es que sus habitantes se adaptan al nuevo estilo de vida que ella sugiere y que los niiios son felices ahi, recuerdos que marcardn su vida para siempre; la verdad es que los mismos que viven en condiciones anormales en su periferia estdn mejor ahi que antes; la verdad es que la « interiorización » de la capital ha contribuido a amortiguar la crisis politica, mientras que la crisis econòmica y financiera habria ocurrido a pesar de todo; la verdad finalmente es que Brasilia es realmente capital y no ciudad de provincia.

Ademds, ha sido concebida en funciôn de très escalas diferentes: la escala colectiva o monumental, la escala cotidiana o residencial, y la escala concentrada o gregaria; la acción combinada de estas très escalas dard a la ciudad su cardcter propio y diferenciado. Por el momento la tercera escala, que corresponde al centro social y de entretenimientos de la cuidad, no existe aim. Este centro sera constituido por dos grandes cercados temendo cada uno ciuco pisos de oficinas destinadas a las profesiones liberales, y cafés y restaurants en el piso bajo, con pórticos y terrazas. En el interior de estos cercados estardn las tiendas, las « boites », los teatros, los cinemas, servidos por un sistema

Alexandre Persitz

integrar los « viejos » principios de CIAM y el querido recuerdo de las bellas perspectivas sabiamente orientadas de Paris en un todo articulado orgànicamente.

Aunque se träte aùn de un archipiélago urbano — el centro de la ciudad no existe y hay vacios por todas partes —, todos los brasileiios, aùn los que viven en las viejas metropolis de Rio y S. Paulo, al llegar alli son embargados por la sugestión de estar verdaderamente en su capital.

En lo que concierne a su expresión arquitectónica, Brasilia obedece a un concepto ideal de pureza plàstica, donde la intención de elegancia està siempre presente. Aunque se träte de una concepción formai libre y opuesta al concepto estrictamente estructural del admirable Nervi, por ejemplo, y aunque haya sufrido restricciones mds o menos preconcebidas por parte de criticos corno Zevi, por ejemplo — Brasilia, tanto por su planificación corno por su arquitectura, corresponde a una realidad y a una sensibilidad brasilenas, y representa de esa manera — aunque de filiación intelectual francesa — una contrìbucìón nativa valedera que el tiempo consolidard.

La Plaza de los Très Poderes, plaza abierta a la manera de la Concordia, es la ùnica plaza contemporànea digna de las plazas tradicionales.

Hace très anos (citando la ciudad no era todavia verde) la directora del famoso Museo de las Carrozas, de Lisboa, atestiguaba: « Brasilia ha sido para mi una profunda experiencia. Primero, un gran choque; el sol ardiente, la tierra roja, sin vegetación — corno una selva de formas geométricas; jciudad fantasma! Pero después, yo comprendi su austeridad y senti la atmosfera tranquila creada por esta ciudad que es en realidad la que el hombre moderno necesita para encontrarse a si mismo. Brasilia es una purificación de la vida inhumana que nosotros vivimos en la mayor parte de nuestras ciudades contempordneas.

Debemos ser asi corno esta ciudad abierta a todos los vientos — monumental y humana, simple y grandiosa, ascètica en la pureza de sus formas reducidas, a lo esencial. Es una ciudad mistica por su ambiente de desapego.»

Corbusier ha presentido el primero que la tarea excede las fuerzas de un solo hombre, y que ningùn cerebro, aunque sea genial, es capable de dominar hoy dia el fenòmeno Ciudad.

Querer definir una arquitectura y un urbanismo humanistas, es en realidad intentar de descubrir los principios de una organización de los espacios de manera que el hombre encuentre una respuesta, lo mds cercano posible de lo ideal, a sus aspiraciones mds légitimas. El nuevo fenòmeno propio de la segunda mitad del siglo XX es la aceleración constante de todas las evoluciones en todos los dominios y en todas las disciplinas, a tal punto que se observa, en realidad, fases revolucionarias que se suceden por niveles cada vez mds aproximados. Este ritmo acelerado se convierte en un factor determinante el cual deberd tener en cuenta la concepción arquitectónica en un futuro casi inmediato. La noción de perennidad que fué durante siglos una caracteristica esencial de la arquitectura està en camino de convertirse hoy dia en un obstàcido, en una traba al esfuerzo creador. Querer « legar a la posteridad testimonios del genio de nuestra era » no es mds un fin acep table. Lo que es preciso evidentemente, es legar Io menos posible de trabas a las generaciones futuras. Pues el humanismo no se expresa con el solo deseo de resolver los problemas del hombre de hoy dia a riesgo de comprometer el futuro del hombre de mahana.

Lo que se tiene costumbre de llamar « la escala humana» se presta hoy dia a confusión. Es incontestable que esta escala ha cambiado y que el hombre del siglo XX, acostumbrado a formar un cuerpo con las màquinas que se desplazan ràpidamente en el suelo o en el aire, ha adquirido la costumbre de una percepción de espacios y de volùmenes infinitamente mds grandes que a los

que estaban acostumbradas las generaciones precedentes. Lo que importa, es la introducción en estos volùmenes considerables de espacios de una escala diferente, adaptados a la percepción del hombre que los recorre a pié. Hay entre los dos tramos el timbrai de un cambio de óptica y de aproximación en el descubrimiento.

La superposición de tramos, de escalas muy diferentes, en el interior del tejido urbano debe conducir a una micro-urbanización que permita al hombre volver a encontrar esta famosa escala en proporción a sus pasos; es ésto lo que formard la transposición moderna del ambiente que admiramos tanto en las encantadoras y pequenas ciudades del pasado. En este contexto y en este escalôn, hay que prever el aporte de la imaginación, de la plàstica, de la poesia, de todas las artes, de todos los « accidentes » que confieren a un lugar su cardcter y su encanto propios.

La normalización, la tipificación, bases elementales de una industrialización de la construcción no se oponen en absoluto a estos principios.

Pero en lugar de estandarizar bloques, inmuebles o barrios y querer someter la arquitectura y los pianos a sistemas de construcciôn, se trata de crear industrialmente elementos compuestos que permitan combinaciones infinitas de ensambladura.

El agrupamiento de células y la posibilidad de combinarlas han sido desde hace aiios objeto de discusiones apasionadas y de numerosas experiencias. En realidad, lo que importa, no es prohibir una fòrmula « de inmueble », sino ofrecer a los hombres una posibilidad de elección. Es esta ausencia de elección, por la imposición de tipos prdcticamente idénticos, por distribución de hecho en « torres », « barras » o aùn «pabellones », que es mds que ninguna

Arquitectura y Humanismo

El humanismo equivale a un compromiso moral fuera y ante todo credo arquitectônico. El arquitecto que ha tornado conciencia hoy dia de su misiòn, del papel que él se ha escogido en la sociedad, se siente responsable directamente; pero conio todos sus predecesores él se siente solitario y aislado. No comprendido tan bien por el poder anònimo a cuyo solo servicio se permite la acción, y que sigue aùn guiado por principios de economia aparente y por un funcionalismo primario, incapable de medir el alcance del acontecimiento arquitectônico y de sus incidencias sobre su propia estabilidad. Si la arquitectura de la ciudad tiene influendo en sus estructuras politicos y sociales, incumbe a los poderes politicos dar posibilidades al urbantsta para crear estructuras democrdticas. No comprendido, el arquitecto lo es también por aquellos mismos que deberian emprender la acción Salvadora: el hombre de hoy dia encenagado en una herencia caducada, acosado por aspiraciones nuevas, se vuelve sin cesar hacia el pasado en la escala de los valores, no sabiendo formular lo que desea pero sabiendo sin embargo lo que no quiere!

La arquitectura humanista presupone en primer lugar una filosofia, una doctrina que ordena, explica y justifica la obra, los conceptos espaciales, y que les arrebata la gratuidad del gesto de estética pura que no seria finalmente mâs que la expresión exacerbada de un individualismo de artista, por mds bella que fuera.

Sin embargo, el humanismo que anima algunos visionarios — Tony Garnier, Wright, Le Corbusier, . . . — no es mds que una abstracción todavia, no existe, en el momento en que conciben sus proyectos, ni en las costumbres ni en los medios de acción. Cada uno de estos arquitectos ha intentado realizar solo una sintesis global. Le

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compacto de catlejuelas y pequenas plazas destinadas exclusivamente a los peatones y accesibles a los automóviles directamente por la plataforma monumental.

El centro de congestión urbana ha sido deliberadamente concebido para hacer contrapunto a los espacios libres de las « supercuadras » residenciales. La creaciàn de estas cuadras, es decir, recintos de avenidas de drboles dispuestas en grandes cuadrados, ha tenido por objeto primero articular la escala residencial con la escala monumental y garantizar asi la disposición general de la estructura urbana; cada conjunto de cuatro de estas « supercuadras » constituye una unidad de vecindad con los complementos requeridos — escuelas primarias y secundarias, comercio, club, etc. Una de las caracteristicas del plan era, precisamente reunir en cada uno de estos espacios las diferentes closes sociales que serian asi integradas en todo el conjunto urbano y no estratificadas en barrios « ricos » y barrios « pobres ». Por folta de visión y por inepcia administrativa, este aspecto fundamental de la concepción urbanistica de Brasilia no ha sido aùn realizado. La afortunada creación del Banco Nacional de Habitación parece ser, a primera vista, la iniciativa apropiada para corregir este defedo, pero, lamentablemente, basta hoy dia no se ha hecho nada en este sentido y la incomprensión persiste.

En Brasilia, a diferencia de otras ciudades, la carretera conduce al centro mismo de la ciudad y continua de una punta a la otra y en los dos sentidos — norte-sur y este-oeste — sin pérdida de velocidad.

En cuanto a la parte administrativa y colectiva de la ciudad, se caracteriza por diferentes niveles establecidos en mesetas sucesivas: 1) el terreno agreste; 2) el terraplén triangular donde residen los très poderes autônomos de la democracia; 3) la explanada de los ministerios y el centro cultural; 4) la gran plataforma donde se cruzan en très niveles los dos ejes de la ciudad; 5) el atrio de la Torre de T.V.

La despreocupación por los tabiis y la indiferencia hacia los « modismos » en boga han permitido

otra cosa el origen de las neurosis llamadas « grandes conjuntos ».

Si se pudiera instaurar una aproximación humanista a la arquitectura, se enunciarla una cuestìón fundamental: cuòi es el hombre para el cuoi se trota de crear un cuadro propicio a su piena expansion? Sabemos que se hace cada vez mas dificil definir el hombre hoy dia y aim mas

Giovanni Klaus Koenig

de las masas serlan por este hecho mâs « humanistas ».

Esto es verdad en parte, pero sin duda no por mucho tiempo. En realidad, asistimos a mutaciones de la especie humana que traen a discusiôn nuevamente principios aparentemente inmutables. Pero, en este dominio faltan aim los datos cientificos.

Humanismo y arquitectura

1. La ausencia de una conciencia humanista, consecuencia de una folta de cultura general de la parte de los arquitectos, es un fenòmeno muy coniente en los palses donde estos especialistas se forman en las Universidades técnicas o en las Bellas Artes. En efecto, estas escuelas son todas de dos orientacipnes, desde el punto de vista didâctico, hacia los extremos opuestos de la ensefianza de la arquitectura. La fusión de estos dos géneros de escuelas ha colocado la Italia, desde 1930, en una situaciàn privilegiada.

Desgraciadamente nosotros nos hemos reposado sobre estos laureles y la crisis de la ensenanza està hoy dia completa y sin precedente.

En estas condiciones, pensamos interesar al lector descrivendo la crisis italiana — y la arquitectura que resulta de ella — con el fin de destruir sus eventuales ilusiones si aim créé que basta firntar las dos ensenanzas en cuestiôn para resolver el problema. La agregaciôn sucesiva de materias ha dado un limite infranqueable: se ensena actualmente 37 en Italia. Està muy darò por lo tanto que es preciso proceder a una transformación radicai de los métodos de ensenanza universitaria.

2. Cada generaciòn de arquitectos lleva grabada en ella el ano de su diploma. Con excepción de los que se dedican al profesorado, la gran masa de los profesionales refleja siempre la ensenanza recibida directamente. La revisión obtenida al hojear ràpidamente las revistas de arquitectura es superficial. La cultura de base es la misma que ha sido adquirida en las universidades. Si es dificil reconocer la mano de un autor, es tanto màs fàcil detector la escudo que ha frecuentado, la època y los profesores que ensenaban ahi.

En la Repiblica Federai Alemana, por ejemplo, la ensenanza dada por arquitectos rìgurosamente racionalistas corno Eiermann, Kramer y Oesterlen ha provocado una gran difusión del lenguaje racionalìsta, codifìcado en una tecnologia y una morfologia màs o menos estandarizadas. En cambio, los pocos alumnos de Max Taut y de Scharoun — tales corno W. Rausch y ChenKuen-Lee — siguen caminos completamente diferentes.

En Italia, la post-guerra no ha visto una inversión de posiciones tan total y sùbita. La generaciòn de los arquitectos racionalistas ha reemplazado la de los antiguos académicos gradualmente y sin estrépito. Ademòs, los racionalistas de la primera ola hablan perecido en la guerra o en los campos nazis (G. Pagano, G. Terragni, G. Banfi) o hablan fallecido prematuramente (A. Libera). Otros arquitectos, de temperamento màs inquieto y problemàtico, han provocado ellos mismos la crisis del lenguaje racionalìsta injertando, sobre el tronco originai, componentes orgànicos (C. Scarpa, I. Gardella), neo-realistas (M. Ridolfi) y aim expresionistas (G. Micheluccì).

El despertar actual de los estudios de la historia de la arquitectura — obra de S. Bettini, B. C. Argan, R. Pane, B. Zevi y C. L. Ragghiatiti — ha contribuido a la difusión de la cultura arquitectónica, ya sea por la ensenanza universitaria o por la constitución de una

Dom Angelico Surchamp

prever su evolución. Se ha dicho que existe, y que existirâ siempre una inmutabilidad en las relaciones del hombre y de su habitación, profundamente imidos en su subconsciente atàvico (el complejo de la caverna, aim uterino), que la célula familiar continua formando una base casi inmutable y que por consiguiente ciertos conceptos tradicionales de la vivienda

abundante literatura critica sobre la arquitectura moderna.

3. Se podria creer, al leer lo que precede, que Italia se encuentra en una situaciàn envidiable y que està en condiciones de producir una buena arquitectura. jAy! la realidad es enteramente otra. La prueba ha sido suministrada durante el ùltimo concurso nacional para las nuevas oficinas de la Càmara de Diputados en Roma.

Yo tuve el honor de formar parte del jurado con Nervi y Michelucci. Ningün premio pudo ser adjudicado, pero hemos podido tener una vista en conjunto sobre la arquitectura de nuestro pais, ya que participaron casi todos los constructores de un cierto nivel. Se vió de todo, desde los arcos y las columnas de los antiguos académicos que viven todavia hasta los racionalistas integrales posando por el pop-art, por los constructivistas, los orgànicos, los estructuralistas, los neo-barrocos y los neo-liberty. Todas las tendencias estaban representadas, pero ningùn proyecto era convincente. Sin embargo, ha sido interesante comprobar que las ideas màs originales han sido emitidas por personas que son también profesores de historia del arte, conio P. Portoghesi, por ejemplo. Para concitar, los mejores proyectos eran obras cultas, llenas de citas a menudo reflexionadas. Pero estaban también desprovistas de esa intuición de la « forma justa » que caracterizaba la « paciente investigación » de Le Corbusier en el hospital de Venecia.

4. Durante una reunion organizada recientemente por la revista « Casabella », el arquitecto F. Borsi ha hecho notar, en una conferendo muy interesante sobre el papel desempenado por las revistas, que la arquitectura de todos los siglos, cuando llega hacia los anos setenta, se detiene corno si ella quisiera establecer un primer balance. Este era el caso para los « maneristas » florentinos de 1570, los eclécticos bajo Napoleon Illy bajo la Tercera Repüblica. Es en suma el instante fatai donde todas las experiencias del siglo se encuentran en estado de sincronismo momentàneo. Casi conio cuando un obstdculo imprevisto durante una partida de caza de zorro provoca im agrupamiento generai de los jinetes, que estaban hasta enfonces en posición escalonada en él terreno.

Es justamente de esta coagulación provisoria que nacen las nuevas ideas. Si se /tubiera preguntado a Buontalenti o a Ammannati adonde dirigian la arquitectura del Renacimiento, no se habria podido por cierto obtener la respuesta que nos parece hoy dia tan natural: « jPero hacia el Barroco, darò!» Estaban sin embargo muy cerca pero Io ignoraban. Buontalenti, con sus fantâsticos atrevimientos formales en el coro de la Santa Trinidad, estaba también tentado por una imposible reminiscencia de Brunelleschi.

En la villa de Animino, daba impulso al estilo linear y « aplastado » de Michelozzo. Es justamente de estas oscilaciones, de esta voluntad de ir hacia addante y hacia atràs en un propòsito de investigación que nació la étiqueta de « manerista ». Ella nos aparece precisamente hoy dia corno la manifestación, no de una

fantasia fértil no controlada, sino de una madurez critica que sufria.

5. Y bien, esta situaciàn no me desagrada a priori, pues no tiene en si nada de negativo. Hay motivo sin embargo para relevar que es mucho màs compleja que las precedentes. En efecto, la crisis manerista de 1570 era asunto puramente italiano, la crisis edéctica era europea, pero la de hoy dia es mundial. Màs exactamente, se trota de una serie de crisis no homogéneas, decaladas, hasta contradictorias. Por ejemplo, mientras que en el curso de los anos 1955 a 1960 la arquitectura italiana intentaba de recuperar el « liberty », la América era atralda por el neo-clasicismo decorativo. Cuando el Japon descubria el hormigón armado y brutalizaba la morfologia tradicional proveniente del empieo de la madera, el muro de Berlin traumatizaba esta ciudad y hacia vitales las proposiciones expresionistas de Sharoun, hasta entonces sepultadas en la tranquilidad de la civilización de consumación.

Es el peligro màs agudo de estos momentos de espera y he ahi porque el espiritu critico se hace fundamental, ya que la historia y la critica, el pasado y el presente consiguen entonces reconciliarse y fusionarse en una sola actividad.

De ahi la importancia mayor de las revistas, de los debates, de las reuniones de estudios internacionales. Es quizàs el momento màs propicio para eliminar la actual separación absurde entre los arquitectos que se ocupan de historia, de critica y de investigaciones tipológicas y los que se defìnen a si mismos « compositores ». Fiste divorcio, nacido durante la segando mitad del ùltimo siglo en las Academias de las Bellas Artes, no tiene ningùn sentido, pues las dos actividades no pueden extenderse si se ignoran, una atareada en cavar fundaciones cada vez màs profundas, la otra concentrada en la erección de muros sin fundación.

La fusión de estas dos categorias serà obtenida sin duda màs bien por un trabajo de grupos que por la creación de personalidades polivalentes.

Sera quizàs la tarea principal que los próximos veinte anos nos asignaràn.

Giovanni Klaus Koenig nació en Turin en 1924.

Arquitecto, alumno de G. Michelucci. Profesor encargado de! curso « Caractères distributivos de la arquitectura » en la Universidad de Venecia. Encargado de la « Historia del arte, historia y estilos de la arquitectura » en la Universidad de Fiorendo.

Profesor de « Estética » en el curso de « Dibujo Industriai » en el Instituto de Arte de Fiorendo. Ha escrito, entre otros, los libros siguientes: « El envejecimiento de la arquitectura moderna, seguido de otros doce ensayos (Fiorendo, segunda ed.

1967) » — « Anàlisis del lenguaje arquitectónico (LEF. 1964) » — « Arquitectura alemana de la segunda post-guerra ( Capelli, Bolonia, 1965) » — «.La arquitectura del expresionismo, 2a parte (Vitali y Ghianda, Génova, 1967) ».

Vive en una casa campesina situada en las colinas florentinas.

De una Arquitectura para el Hombre

Dom Angelico Surchamp. Nacido en Troyes en 1924. Entra a la Abadia benedictina Santa Maria de la Piedra-que-Vira en 1942. En 1948, Atelier du Cœur-Meurtry (Frescos en Auxerre, Troyes (Liceo, Capilla San Lucas, Hauts-Clos, San José), Romilly, Cambrai, Anost). En 1951,

revista de arte Zodiac, difundida a partir de 1954 por las ediciones de arte del mismo nombre (colecciones «La noche de los tiempos » (26 titulos), «Lospuntos cardinales» (16 tilutos), « La tarjeta del cielo » (20 titulos), « Introducciones a la noche de los tiempos » (3 titulos).

En el plan de la mùsica, ha publicado en 1967, en Seghers un estudio sobre Alberto Roussel.

Estamos en una època en la citai la tècnica corre el riesgo de esclavizar al hombre.

No nos sorprende por lo tanto que la arqui-

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tectura tenga tendencia a ser a menudo inhumana: lo contrario nos asombraria ademàs.

Y ésto tanto mds cuanto que, por la fuerza de las cosas, los «programas» técnicos, en la construcción ocupan un lugar y una importando cada vez mds grandes. Basta ver los pianos de ejecución para convencerse. La sola obligación de prever las innumerables canalizaciones, al interior de los muros, es una exigencia a la cual no es posible sustraerse.

Pero esta exigencia, y las otras, cada vez mas numerosas, hacen correr el riesgo de olvidar siempre lo mas esencial. Le Corbusier usò una palabra funesta cuando habló de « màquina para habitar». Su pensamiento por lo demos fué traicionado por taies vocablos, y es necesario recordarlo pues nada seria mas contrario a la finalidad de la arquitectura, arte de las artes, si ésta tuviera por fin crear « màquinas para habitar », de las cuales el hombre llegaria a ser uno de sus productos mas que el dueiio, un usufructuario en todo caso, no un poseedor.

El hecho es esencial. Si nuestra època pierde poco a poco el sentido de todos los valores mas fundamentales y mds constantes en la historia de la humanidad, es debido en gran parte a que la noción de hogar esta en menoscabo. La casa ha sido siempre uno de los hechos humanos esenciales. La familia es la base. Pero la familia exige la casa. Sin hogar, no hay familia; sin familia, no hay verdaderos hombres, es decir conscientes de sus deberes, de su dignidad, de su responsabilidad, eslabón de una cadena que transRichard Neutra

a

en comparación con un proyedo terrestre de ciudad inmortalizado en la solidez del hormigón.

La investigación experimental, si no va adelante, debe por lo menos marchar paratamente, exactamente corno la ejecución ejempiar y la puesta en ensayo.

En los pianos se investiga apenas por el momento y se aplica aùn menos, el estudio, el gobierno y la supresión concertadas de los « crimenes de la civilización » en nuestro mundo falible unido aventuradamente en el grado de unidades de fabricación diversas.

Valdrla la pena crear al menos corno ejemplo este ambiente mds sano, con el fin de establecer los fines y tratar de alcanzarlos. Cualquiera que sea el predo del primer caso aislado, los gastos serdn faciles de Ilevar por medio de una repetición en masa del modelo bien ejecutado.

nista de la revolución socialista operada en nuestra prdctica social tiene por consecuencia imperativa el triunfo de un humanismo superior igualmente en el dominio de la arquitectura.

Esto se explica por una construcción en masa (en 50 aiios los soviéticos han construido 1.000.000.000. m3 de superficie locativa en la ciudad, y 20.000.000 m~ de habitaciones en la campana), pero también debe interpretarse por la reunion de las condìciones objetivamente necesarias al desarrollo de la personalidad del hombre. El humanismo del arquitecto contemporàneo se mide segùn su capacidad para resolver los problemas técnicos, pero también por la manera de comprender el modo de vida en via de formación, el psiquismo del habitante, por su capacidad de hacer surgir la llama de la emoción del hormìgón armado y del viàrio, con la misma inspiración que se apoderaba de nuestros abuelos cuando construian esas admira-

bles iglesias con armaduras proyectadas al cielo.

En nuestro tiempo, el arquitecto vuelve a ser (corno en la antigiiedad) un profesional de amplio horizonte. El arquitecto de hoy dia se manifiesta en los dominios de la estética industriai, de la organización territorial, de las artes aplicadas, de la escenografla, de las exposiciones, y aùn de la cosmonàutica, donde concibe las estructuras y la estética de las màquinas espaciales.

Lo principal es que el estudio del medio ambiente es posible en adelante solamente en el seno de una gran colaboración. El arquitecto cuyo proyedo es realizado corno conclusion de un esfuerzo comùn de un equipo de oficios aferentes, se parece a un escenógrafo obligado a entrar en todos los detalles de la obra si quiere obtener la unidad de la estética y de lo funcional. En el siglo XX, él debe ser historiador y sociòlogo, tècnico y psicòlogo, filòsofo y poeta. . .

Cierto Humanismo de Cierto Interior

El poeta y filòsofo Tagore, en una vìsita que hizo al Japón, visitò la casa de un gran burgués cuyo interior era de una extrema sencillez. Habia un « kakimono » y un arreglo de flores, un cojin para sentarse y un pequefio cenicero en el cual se quemaba incienso. En el jardin se oia el agua que conia y el pàjaro que cantaba... Tagore

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embargo: este tesoro de conocimientos es segùn corno le convenga a cada empresa de la era de la Ciencia — / APLICADO ! Aqui ésto no significa tantos metros cuadrados de jaula, evaluados segùn la ley, por cada mono y, por cada morsa, tantos litros o metros cùbicos de agua donde pueda recrearse. En absoluto. En los jardines zoológicos la era de las jaulas ha terminado.

Existe para el porvenir de la humanidad un nuevo Humanismo, construido por la ciencia.

La salud pùblica es evidentemente el bien popular mds dificil de preservar. Desperdiciarla es un crimen.

Debemos repetirlo sin cesar: la arquitectura es la habitación a largo plazo de toda función humana, una investigación estable de la vìrtud popular.

Nuestro aterrizaje mds costoso en la luna es efimero, susceptible de correcciones, pasajero

Arquitectura y Humanismo

En nuestro tiempo, el medio ambiente urbano se forma y cambia con una celeridad increlble.

Los miliares de edificios que surgen por todas partes engendran con ellos nuevas formas de organización de la vida. La situación se complica aùn cuando se piensa que la elaboración de los pianos de dirección, que es instantdnea, establece prdcticamente por largos anos las condìciones de vida de los habitantes.

El problema esencial del humanismo en la obra del arquitecto es el de la relación óptima de lo social y de lo individuai, en las grandes ciudades.

En la era de lo prefabricado, los arquitectos miden los territorios por decenas y centenas de hectdreas, y la población por colectividades de miliares de habitantes. jNo tendriamos tendencia, en estas condìciones, a no considerar mds que los grupos sociales en perjuicio del individuo?

Para nosotros, està claro que la esencia huma-

Sofu Teshigahara

cepción estética en la que el ideal se abstraia de la vida. Le ha parecido que, para hacerse perdonar por servir al hombre, le era preciso adornarse con fachadas y otras decoraciones inutiles, a menudo en desacuerdo con los lugares.

Es verdad que hubo una reacción necesaria y que se predicò una finalidad funcional del arte de construir. Pero el funcionalismo no es ùnicamente material. No basta solamente poder hacer la comida en la cocina, dormir en la alcoba y mirar la televisión en la sala. Es preciso que la familia se divierta, que esté contenta, que se encuentre a si misma. He ahi la verdadera importando. Lo que es verdadero en el habitat de los hombres, lo es igualmente para el de Dios. Es preciso que los hombres de semejante parroquia se sientan corno en su casa en su iglesia. Aùn si ella es creada funcionalrnente para los oficios y los cultos, si le folta ese cardcter profundamente humano y personal, se conviene en una màquina de rezar a Dios y se vuelve inhumana.

Una vez que se ha comprendido ésto, no se detiene uno mds ante la fachada, que oculta una realidad a menudo sin relación con la disposición externa; se mira al interior y se comprende las leyes de la arquitectura eterna— de la cual el periodo romano nos ha dado una traducción ejempiar — que quiere que el santuario intimo sea el hecho esencial, secreto, oculto, permaneciendo su apariencia exterior una simple transcripdòn, postulada y regida ùnicamente por esta lògica interna.

que predo?

No hay otro lugar mejor que el Zoològico para aprender el realismo. Una base de realidad verdaderamente humana y social es propuesta por el « biorealismo », la vida tal corno es, la biologia efectiva. Es ésto Io que se trota de descubrir en los zoológicos mds nuevos y no simplemente la diversion pura ante los retozos juguetones de los oseznos torpes y graciosos.

En un jardin zoològico, lo mds imponente no es el impresionante edificio clinico donde la enfermedad es diagnosticada sin tardanza, estudiada y curada. El biorealismo mds autèntico se manifiesta sobre todo entre los organismos sanos de esta burguesia animai.

Cada especie animal es estudiada con mucho cuidado durante ahos y se investigan sus necesidades vitales mds minuciosas y sus reacciones psicosomdticas. Esto no es todo sin

OIeg Chvidkovski

mita un bien recibido a los que les sobrevivan.

La cosa es tan evidente que asistimos, a medida que las necesidades del habitat urbano y de la vida urbana se desarrollan y se imponen, a una especie de necesidad psicològica de contraveneno. En cuanto llega el sdbado por la tarde, comienza el éxodo. Se huye de la ciudad, de los grandes conjuntos, de los bloques impersonates, para escapar al campo. Y ahi, cada vez mas, se compra una casa, se repara y arregla una vieja mansión a su modo, se hace construir una nueva de la manera mas originai, la mds personal posible. Es que existe una necesidad vital, humana, con la cual no se puede transigir.

Siempre me ha sorprendido, por mi parte, leer de San Crisòstomo (354-407) lo siguente: « La agricultura es la primera de las artes, el tejido la segunda, la arquitectura la tercera: la zapateria la ùltima de todas. He ahi cuales son las artes utiles, necesarias ». A lo que responde su contemporàneo San Basilio (329-379) : « La arquitectura, el trabajo en madera y en metal, la agricultura, he ahi las artes esencialmente necesarias a la existencia, verdaderamente utiles ». Se puede ver la razón que dirige esta jerarquia: el primer arte es el que es mds esencial, sin el cual el hombre no puede vivir; el ùltimo el mds inùtil. Nosotros hemos sido educados a la inversa, desgraciadamente. Lo hermoso nos ha explicado (entre otros) Alain, se caracteriza por su superfluidad, su gratuidad.

La arquitectura ha sido afectada por esta con-

dijo: iQué divino/ y qué riqueza! /He aqui la Belleza del Japón que yo admiro! E! no conocla mds que la decoración interior europea, donde la gente muestra todo lo que tiene. Habia encontrado la verdadera riqueza en el Japón donde no hay casi nada para mostrar en la sala.

El Japón hoy dia se encuentra muy influenciado

por la vida europea. Existe una tendencia cada vez mayor a seguir la vida exterior completa, no la vida interior. /Ahora se deberla pensar en el Japón que Tagore habia admirado! /Manana sera demasiado tarde!

Klinio Mayekawa

El Humanismo y la Arquitectura

La razón por la citai el tema « Humanismo y Arquitectura » atrae la atención de los arquitectos de hoy dia se deberla sin dada a las situaciones generales de los medios ambientes humanos que toman cada vez mas aspectos desastrosos, a causa de las mecanizaciones que se manifiestan en todos los dominios de la sociedad actual. El problema del « Humanismo y Arquitectura » no dejaria de ser una de las mas grandes preocupaciones de los arquitectos contemporàneos, ya que ellos son los responsables de los medios ambientes humanos, pero en cuanto a mi, arquitecto del Extremo Oriente, debo confesar que comienzo a tener el sentimento de que el Humanismo, tal corno ha sido concebido por los occidentales, no podria ya revelar la salyación, porque el Humanismo mismo siendo el resultado del pensamiento europeo — que ha sido la cuna de la civilización Occidental con todas las calamidades del mundo moderno — no podria jamàs encontrar una salida eficaz del circulo vicioso en el citai nos ha puesto.

Europa se ha empehado a través de los dos mil aiios de su historia en establecer una civilización espléndida, siempre apoyada por una feliz convicción de que el mundo ha sido creado por Dios para servir a los hombres. ^ No es esta convicción que ha dictado todas las actitudes occidentales bacia todos los objetos fuera de

Doctor P. C. Racamler

jamds del circulo vicioso en que estamos metidos!

La naturaleza, tal corno ha sido concebida por los occidentales, ha sido siempre una cosa que existia fuera de los hombres, mientras que en la naturaleza considerada por los orientales, los hombres han sido siempre incluidos. En estos momentos en que el imperativo es encontrar un nuevo polo de orientación, yo creo que se necesita un nuevo instrumento para ese fin y que este nuevo instrumento sólo seria posible encomi arlo en un repertorio basta ahora desconocido a los orientales.

El Humanismo occidental ha puesto al hombre al centro del universo que lo rodeaba, de ahi una segregación completa del hombre de la naturaleza o de su medio ambiente. El abandono de este principio milenario nos llevard necesarìamente a los compromisos en la naturaleza, en la sociedad, o bien en los medios ambientes humanos que hemos ya creado. Lamento profundamente que mi vocabulario de la lengua francesa esté lejos de ser suficientemente capaz de Itacer una exposición elocuente para poder persuadirlos, pero estaré muy contento si yo pudiera decirles que la situación de la arquitectura y del medio ambiente humano de la Europa de hoy dia me preocupan francamente, ya que el destino de la Europa de hoy dia podria ser el nuestro manana.

Psicologia del Espacio Arquitectónico

Psiquiatra y psicoanalista fiancés, mèdico de los Hospitales Psiquiàtricos, ha sido médico-jefe del Hospital de Prémontré, después de una cllnica psiquidtrica en Suiza francesa. Miembro de la Asociación Psicoanalitica lnternacional y de diversas sociedades cientificas, ha ensenado psicoandlisis en Paris y en Lyón y también en Suiza francesa. Continua esenando la psiquiatrla psicoanalitica que ha ensenado filialmente durante varios ahos en la Cllnica universitaria de Cery, en Lausanne. Ha publicado numerosos trabajos y presentado muchas conferencias sobre la psicopatologia, la psicoterapia, el tratamiento psicoanalitico de las enfermedades mentales y la organización de las instituciones psiquidtricas.

Trabaja actualmente en varias obras sobre los aspectos actuates de la psiquiatrla psicoanalitica y en la realizaciôn de un Instituto psiquiâtrico moderno.

El experto moderno en psicologia no puede permanecer indiferente a la arquitectura y al arquitecto por la simple, evidente e incontestable razón que una de las funciones esenciales de toda creación arquitectónico es satisfacer ciertas necesidades psicológicas del hombre.

En efecto, el hombre no sólo tiene necesidades materiales; éstas parecen por otra parte las mds fdciles para satisfacer en el estado actual de la civilización occidental. Pero el hombre se traiciona gravemente cada vez que olvida sus propias necesidades psicológicas.

Es preciso reconocer aqut que en la gran mayorla de los casos, lo que el hombre conoce menos son sus propias necesidades psicológicas.

El psicoanalista puede descubrir qué necesidades psicológicas, a menudo ocultas, buscan satisHenri Lefebvre

los hombres, que han considerado estos objetos corno cosas que deben ser formadas, subyugadas y conquistadas por los hombres, haciendo siempre una segregación estricta entre los hombres y los objetos fuera de ellos mismos?

tEl Humanismo mismo no ha sido su invención inteligente para racionalizar este principio de la segregación, que ha sido la fuente inagotable del pensamiento europeo y madre de la civilización tecnològica de Europa? No se puede ignorar que gracias a ella se ha podido alcanzar el presente apogeo del edificio grandioso de la civilización maquinista, pero también, a la presente devastación de los medios ambientes humanos que exige hoy dia nuestra reflexion sobre el « Humanismo y la Arquitectura ».

Se diria que el hombre ha conseguido establecer la presente civilización industriai trabajando desde el alba de su historia para controlar la naturaleza, y que ahora es tiempo de tratar de encontrar el medio de controlar la civilización industrial en si misma; y el Humanismo nos parece que se puede considerar corno un criterio eficaz para esta nueva aventura humana.

Pero lo que yo temo es que el Humanismo, basado en el principio tradicional del pensamiento europeo, terminarà finalmente por crear nuevos males del siglo, destruyendo los antiguos, reemplazando sencillamente por otra la enajenaciôn de la humanidad presente. /No escaparemos

faccia en la vivienda, la casa, los edificios.

El psiquiatra que observa y trata de hacer cambiar a los enfermos y que los observa entre los muros donde viven, conoce, a través de la patologia, las leyes sécrétas que regulan la relación del hombre con su habìtación. Pues la patologia mental no inventa nada. Ella deforma y déséquilibra empujando al exceso ciertos mecanismos o ciertas funciones cuyo principio es universal y normal. Y es asi que pone en evidencia verdadespsicológicas a menudo esenciales que de otra manera pasarian inapercibidas.

Es verdad que conocemos solamente una parte de las leyes que rigen la psicologia de los espacios habitables o arquitectónicos. Pero sabemos por ejemplo que ta imagen de la casa es considerada universalmente corno simbolo del regazo materno; este regazo del cual pocos se recuerdan, permanece sin embargo inserito en el inconsciente de cada uno. El nino se encuentra tan desprovisto cuando nace, la necesidad que teine de que su madre le prodigue todos sus cuidados es entonces tan fuerte y tan imperiosamente vital que jamds puede desprenderse del todo de esta primera aspiración; el sentimiento de seguridad que busca en su vivienda es una expresión durable. De ahi viene también que los muros deberlan ser concebidos corno envolturas.

Naturalmente la vivienda del hombre representa también su envoltura psicològica.

Aparentemente los aspectos dimensionales del espacio en que se vive son mds sensibles. Y es cierto que las dimensiones, la forma y la estructura de los espacios sociales influyen de una manera notable sobre el comportamiento de los seres que los frecuentan.

Puede suceder que en un espacio estrecho, un enfermo reaccione, corno si se sofocara fisicamente, por el miedo o la violencia; puede por el contrario suceder que en medio de un espacio vasto se sienta literalmente perdido y aniquilado.

Estos fenòmenos de apropiación del espacio ambiente existen también en el sujeto normal, aunque con un determinismo menos rigoroso que en el animal o él enfermo.

Existe un dominio donde el arquitecto y el psiquiatra piensan encontrar un campo de observación privilegiado : es el de las construcciones psiquidtricas: los hospitales y clinicas psiquidtricos constituyen en efecto verdaderos laboratorios de arquitectura.

Se advierte aqui que las necesidades psiquidtricas presentan uno de los dilemas de la arquitectura, que creemos sea e! reflejo de un dilema psicològico especificamente humano: les preciso hacer viviendas abiertas o viviendas cerradas?

Tal cual, esta pregunta debe ser desechada.

Las viviendas deben ser a la vez abiertas y cerradas. El hombre tiene que conciliar siempre sus necesidades de seguridad y sus necesidades de libertad, y el arte de la arquitectura es también saber conciliar en sus creaciones la necesidad de limites y la necesidad de expansiôn que estdn inscritas en la naturaleza del hombre.

Es razonable estimar que la arquitectura constituye uno de los reflejos mds justos de una civilización; a su nivel se integran la evoluciôn tècnica, la evoluciôn psicològica, la evoluciôn social y la evoluciôn estética.

La relación del hombre con su arquitectura es pues estrecha; corno toda unión es preciso, para que sea feliz, bastante ciencia y mucho amor.

Humanismo y Urbanismo Algunas proposiciones

1. El antiguo humanismo « cldsico » ha terminado hace mucho tiempo y mal, su carrera.

2. Este humanismo ha encontrado la muerte en las guerras mundiales, durante el crecimiento demogràfico que acompaha las grandes matanzas, ante las exigencias del crecimiento y de la competición económicas y bajo el empuje de las técnicas mal conducidas.

3. Corno si la muerte del humanismo cldsico se identificara a la del hombre, se han dado recientemente grandes gritos de: « Dios ha muerto, el hombre también ». Pero estas

fórmulas populäres en los libros de éxito no tienen nada de nuevo. La meditación de Nietzsche comenzó hace un siglo, durante la guerra de 1870-71, mal presagio para la Europa, su cultura y su civilización, Cuando Nietzsche anunciaba la muerte de Dios y la del hombre, no dejaba un vado enorme: no lo reemplazaba con cualquier material, sino con el lenguaje y con la linguistica. Venda el nihilisino que diagnosi fiaba. Nuestros autores que hacen dinero con los tesoros teóricos y poéticos del sfilo XIX, nos sumergen de nuevo en el nihilismo.

4. El antiguo humanismo se aleja y desaparece.

Era la ideologia de la burguesla liberal. Sentia inclinación por el pueblo, por los sufrimientos.

Cubria, sostenia la retòrica de las almas bellas, de los grandes sentimientos, de las buenas conciencias. Se componia de citas greco-latinas mezcladas de judlo-cristianismo.

5. Debemos aspirar a un nuevo humanismo, es decir a una nueva pràctica y un hombre nuevo, escapando a los mitos que amenazan esta voluntad, destruyendo las ideologias que se oponen a este proyecto. La vida urbana no ha

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comenzado aùn. Imentariamos los restos de una sociedad milenaria en la cual el campo ha dominado la ciudad, cuyas ideas y valores, los tabus y las prescripciones eran en su mayor parte de origen agrario. La crisis de la ciudad tradicional acompana la crisis mundial de la civilization agraria, igualmente tradicional. Elias van juntas y hasta coinciden en parte. Nos toca a nosotros resolver esta doble crisis.

6. En la frase anterior, « nosotros » es solamente una metàfora quz designa los interesados. Ni el arquitecto, ni el urbanista, ni el sociòlogo, o el economista, ni el filòsofo o el politico pueden sacar de la nada formas y proporciones nuevas.

Sólo la vida social, en su capacidad creadora global, posee o no un poder semejante. Los arriba nombrados pueden proponer, ensayar, preparar las formas y sobre todo inventoriar la experiencia adquirida.

Jean Bossu

articula en un doble travelling donde Bossu ha querido juntar, en 30.000 m3, todos los temas urbanos atractivos y recrear las atmósferas urbanas del Faubourg Saint-Honoré, de la plaza de los Vosgos, de las calles Rivoli, Baci, Moujfetard... igualmente los parques Monceau, Montsouris, Bagatelle... La estructura del travelling construido es ejecutada en ingenieria en forma de un inmenso « carroyage »,

dejando que los ocupantes elijan las fachadas.

El proyecto de Bossu agrupa igualmente todas las distribuciones necesarias: negocios, administración püblica, profesiones liberales, centro cultural, servicios médico-sociales, maternales y grupo primario, equipo deportivo, garajes, presenta por lo tanto el doble aspecto de centro urbano corregido y de centro de esparcimiento adaptado.

Se puede decir que esta obra abre una pagina nueva en la arquitectura de exposition mundial.

Es una construction de exposition, liviana, provisoria; de formas insólitas que se gravan en la memoria. Esta obra tuvo una gran influendo sobre la evolution de la arquitectura y de la estética industrial modernas.

Un ano antes, se habia construido en Moscü un gran mercado dibujado por Melnikov y compuesto de una multitud de cabinas de madera alineadas corno dientes de sierra. La alineación està dispuesta de tal manera que existe la mejor conexión con las salidas y la gerendo situada en el centro del mercado. El color vivo y acromàtico tiene un fin estètico y utilitario: proporcionar un elemento de variedad en las alineaciones formadas de cabinas standard'y orientar al cliente, ya que cada grupo de mercaderias està designado por su propio color.

Utilizando esta composition de dientes de sierra, Melnikov construyó en Moscü 4 garages y para la Exposition de 1925 se le encargô el estudio de un garage para 1000 taxis en Paris.

Melnikov rehusa utilizar las 3 dimensiones solamente: largo, ancho y alto. Prefiere las diagonales. La diagonal del rectàngulo es mds larga que sus lados. Al hacer diagonales los diàmetros de sus composiciones, Melnikov obtiene una mejor visualidad del espacio que dispone. Sus edificios parecen asi mds grandes en el interior que de lo que se pensaba desde afuera.

Su estudio para el Club Zouïev (1927) se basa sobre una intersección de ciuco espacios cilindricos de diferentes alturas escalonados a lo largo de un eje longitudinal.

En el proyecto realizado para su casa (19271929) Melnikov utiliza el procedimiento estudiado para el Club Zouïev, pero reducido a dos cilindros. Es un ejemplo del procedimiento favorito de Melnikov, la confrontation de dos espacios de forma y de volumen idénticos pero presentados diferentemente.

En 1925, Melnikov obtiene el primer premio en el concurso para una Sucursal de la « Pravda de Leningrado » en Moscü. Para este edificio que debia ser original, el arquitecto propone un grupo de 5 cilindros idénticos, superpuestos y de viàrio. Los 4 cilindros superiores giran independientemente en torno de una escalera central.

Melnikov menciona esta idea de rotación en un concurso para un Monumento Conmemorativo

de Cristóbal Côlon en Santo Domingo (1928).

El arquitecto imagina dos conos invertidos unidos en la cima, en la intersection de los cuales situa el sepulcro de Colon. Quiere simbolizar el Antiguo y el Nuevo Mundo reunidos por el descubrimiento del gran navegante. El cono superior tiene dos palas triangulares movidas por el viento. El monumento da vueltas y sus formas varian.

En 1931, Melnikov participa en otro concurso en el cual habia de nuevo de esta idea de rotation para un fin funcional muy interesante.

Se trota del proyecto para el Teatro de Sindicatos Moscovitas (MOSES). Dibuja la sala de 3000 butacas en forma de cono truncado donde preve una platea amplia y 5 balcones.

Después de haber realizado 6 clubs obreros utilizando el mismo sistema, el arquitecto propone para el Club Roussakov, en Moscü, una serie de procedimientos nuevos. El edificio se construye en torno de dos ejes, erigidos uno en frente del otro: el primero, que se puede calificar de centripeto, orientado sobre la sala, y el segundo, simétrico, que régula el volumen exterior por un movimiento centrifugo de los bloques.

En el Palacio de la Cultura Maximo Gorki, una sala rectangular de 1000 butacas està dividida por un tabique amovible en dos locales del mismo tamano, y en el Club de la Fabrica Bourévestnik, se encuentra el procedimiento inverso: la sala puede ser acoplada al gimnasio dispuesto sobre el mismo eje. Bajo el suelo amovible de las salas de estos dos clubs, Melinkov proyecta dos piscinas.

En general, los pianos de Melnikov no son fdciles para leer. Es preciso tener un sentido sòlido del espacio; movilizar todas las facultades de imagination para discernir detrds de estos ortogonales los bloques exteriores y los espacios en sus 3 dimensiones.

En su tiempo, antes de estudiar arquitectura, Melnikov habia terminado la sección de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Moscü. Esto le sirviô mucho, segün él. Al recibirse de arquitecto, siguió con mucho interés los estudios de los artistas de su pals y del extranjero, aprovechdndolos para su obra. Melnikov fué durante toda su vida un tradicionalista, permaneciendo el fiel distipulo de sus maestros que fueron Korovine, Malioutine, Kassatkine.

Toda la audacia de su investigation, la desconformidad frente a las realizaciones del dia de

Constantin Melnikov

Constantin Melnikov, uno de los mus brillantes arquitectos soviéticos del siglo XX, nació en Mosca en 1890. En la Escuela de Bellas Artes de Moscü el joven Melnikov estudia los vestlbulos de estilo cretense, los halls ferroviarios de estilo romano, las Iglesias de estilo ruso, los museos de la guerra de estilo cldsico. Recibe su diploma de arquitecto en 1917.

Desde sus primeros trabajos autônomos, Melnikov rechaza la imitation de los estilos históricos, se dedica a buscar una arquitectura que manifieste su època, una època que trastorna el viejo mundo y no puede dejar indiferente a un artista.

De esta manera los comienzos de Melnikov coinciden con la Revolución rusa. Es una època extremadamente dificil, època de combates, de bùsquedas incesantes en todos los sectores de la vida. Se edifica una nueva Rusia, un nuevo modo de vida, una nueva cultura, nuevas relaciones humanas.

Las innovaciones mas importantes en la construccìón de esos aiios se deben a Tatiine, a los hermanos Vestine, a Ladovski, a Guinsbourg, a El Lissitskì, a Nikolski, a Krimski y, desde luego, a Melnikov. Se construye nuevos tipos de edificios, se renueva los tipos tradicionales; se estudia y realiza nuevas soluciones para el habitat, los clubs obreros, los centros de recreation, las salas de exposición, los garages, las fdbricas.

Constantin Melnikov desempena un papel especial en este movimiento. Sus proyectos y sus construcciones no dejan a nache indiferente.

Tiene un sentido extraordinario de la forma en el espacio y no està de acuerdo con la tesis en la cual la forma sigue a la funciôn. Segün él, el arquitecto debe buscar una disposición óptima de lafunción en un espacio dado. Esto es lo que trota de hacer Melnikov en todos sus estudios y lo que hace con el primero de sus proyectos realizados, el pabellón del tabaco en la Ex'posición agricola de 1925, que bautiza « Le gros Gris » (Makhorka). Melnikov modifica en esta ocasión el esquema tecnològico tradicional, en el cual la màquina para cortar el tabaco esta dispuesta horizontalmente. Al darle él ma posición vertical, gana un espacio considerable y destacado, dóndole una forma expresiva.

Pero la realización mds conocida es el pabellón national de la U.R.S.S., la atracción principal de la Exposición Universal de las artes decorativas y aplicadas que tuvo lugar en Paris, en 1925.

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8. Otro paso indispensable intelectualmente: discernir sin disociar los très conceptos fundamentales, a saber: la estructura, la funciôn, la forma. Utilizarlos alternativamente para el andlisis de lo real asi corno para la operation llamada « transduction ».

Estas indicaciones metodológicas exigea un complemento y este es et sistema de significaciones.

Los arquitectos parecen haber establecido y dogmatizado frecuentemente los conjuntos de significaciones, mal explicados corno tales y puestos bajo los vocablos « funciôn », « forma », « estructura ». No los han elaborado partiendo de las significaciones percibidas y vividas por los que habitan, sino a partir del hecho de habitar, percibido y concebido por ellos. Habria motivo para formular este sistema, definido a menudo urbanismo por extrapolation, sin otro procedimiento ni circunspecciôn.

Proyecto de Unidad Social

El proyecto de unidad social de Jean Bossu — bosquejo de solución al problema urbano — responde al doble imperativo de habitat urbano y de expansión-entretenimiento intensificando la ocupación de un camino central en una extension de 430 m. y ofreciendo la libre disposición de 40 ha.

de parque a los 8000 habitantes de esta unidad.

Agrupando 1800 viviendas, el centro urbano se

A. Strigalev

7. Ciertos pasos mentales son indispensables para la transformación de los conceptos y de los instrumentas intelectuales, a saber: a) La transducción. Es una operation intelectual que se puede seguir metòdicamente y que difiere de la induction y de la deduction cldsicas.

La transduction construye un objeto teòrico, un objeto posible, partiendo de informaciones que descansan en la realidad asi corno de una problemàtica planteada por esta realidad. La transduction supone un feed-back incesante entre el cuadro conceptual utilizado y las observaciones empiricas. Introduce el rigor en la invention y el conocimiento en la utopia.

b) La utopia experimental. Hoy dia casi todos son utopistas. Pero hay varias formas de utopia.

La peor es la que no dice su nombre, que se cubie de positivismo. Hay que considerarla experimentalmente, estudiando sobre el terreno sus implicaciones y consecuencias.

ayer, la voluntad de colocar al servino del ser liumano formas siempre renovadas son concentradas solamente en la arquitectura. Para Constantin Melnikov la arquitectura es el arte mâs completo, el arte que oculta virtualidades de expresiones verdaderamente inagotables.

Lista de illustraciones Constantin Stépanovitch Melnikov. 1966.

<< Le gros Gris », pabellón de la administración del tabaco en la Exposición agricola de Moscü.

1923.

El mercado del barrio Novo-Soukharevski.

Moscü. 1923.

Pabellón de la U.R.S.S. en la Exposición Universal de las artes decorativas y aplicadas de Paris. Proyecto. 1925.

Fachada, pianos del piso bajo y del primer piso, corte, perspectiva.

H. Robert Von der Mühïl

K. B. Estos ültimos aiios Constantin Melnikov se habia consagrado al profesorado en la Escuela de Obras Püblicas de Moscü. El arquitecto tiene actualmente 75 aiios. Con ocasión de este aniversario la Casa del Arquitecto de Moscü organizó una gran exposición retrospectiva de su obra cuyo punto culminante fué urta velada en la cual tomaron parte los arquitectos de su generación, numerosos jôvenes y diferentes personalidades de las Artes y de las Letras (Ilya Ehrenbourg pronunciò un discurso muy conmovedor).

los medios propios para evitar que aumente el molestar en la vida de la gente, en su cuerpo y en su espiritu; es bajo este aspecto que él habia de arquitectura biològica o biosomàtica.

Con el fin de propagar sus ideas y asegurar la continuidad, ha fundado varios institutos de investigaciones, en América, en Austria y en Suiza; sus propias publicaciones y las obras de

los autores que tratan de problemas andlogos son publicadas por estos institutos.

Por el momento, el inspirador de esta vasta actividad, es Richard J. Neutra, maestro universalmente festejado y celebrado.

Nos asociamos con fervor a este concierto de alabanzas cuya amplitud corresponde a la grandeza de la obra.

fachadas del castillo de Yassou està intacta.

Frente a este castillo hay dos edificios mds pequenos atribuidos a Tsadiq Johannes. Son notables por su elegancia y refinamiento. Uno de ellos es la biblioteca y el atro la cancilleria de la cual no quedan desgraciadamente mds que los muros exteriores y la torre.

La parte norte norte del conjunto fué construida en el siglo XVIII, bajo el reinado de Becafa (1721-1730) y de su viuda, la emperatriz Mentouab (1730-1775). Vista desde el exterior, el aspecto de esta parte conserva cierta aspereza mediaeval debido a las torres y a las almenas. Al interior, la sorpresa es grande al encomiar palacios y construcciones de aspecto amable y agradable y de un estilo que, corno el de la biblioteca, hace recordar curiosamente el Renacimiento. En este grupo estdn comprendidos el palacio del rey Becafa, con sus vastas salas, sus caballerizas y su gran patio trapezoidal y el palacio de la emperatriz Mentouab. Se encuentran aün en este conjunto los banos y la casa de las preparaciones nupciales o de esponsales que datan del reinado de Yassou le Grand.

El conjunto imperial contenia aün dos iglesias, una en ruinas, destrulda y reconstruida en el estilo tradicional etiope, Guemjabiet Maryam, el Tesoro de Maria y la otra, Attatami Queddous Micaël, San Miguel el Hermoso, que es mucho mds interesante. Esta iglesia, que actualmente està un poco desfigurada, debiô ser construida por el emperador Dawit III. Fué y es todavia ahora uno de los monumentos mds caracterlsticos de la arquitectura religiosa de esta època.

Los edificios del conjunto imperiai, por interesantes que sean, no son el ùnico atractivo arquitectônico y arqueológico de Gondar.

A 2 kilômetros al norte de la cuidad, en la cima de una colina, Yassou le Grand construyô

la abadia fortificada de Debra Berhan Sellassié.

Su atractivo reside sobre lodo en las pinturas inferiores que decoran la iglesia, pinturas verdaderamente conservadas intactas desde su ejecución, consideradas corno una de las mds antiguas e interesantes encontradas en este pals tan rico en pinturas religiosas.

Cuando quedô viuda, la emperatriz Mentouab hizo construir, sobre una colina a algunos kilômetros al oeste de Gondar, la importante abadia de Gousquam donde se encuentra su tumba. Al centro de una doble muralla fortificada, se eleva ta iglesia circular de Débra Tsehaye, con sus gradas concéntricas y su techo cònico que descansaba sobre una galeria circular. Esta iglesia tiene acceso, por una puerta abierta, a las ruinas del palacio y del oratorio de la emperatriz Mentouab.

Los detaltes y adornos de las puertas y ventanas atestiguan el mismo extrano refinamiento que se puede observar en los otros palacios de la soberana.

En el carso de los siglos, los monumentos de Gondar han resistido a los incendios y a los terremotos. En 1867, después en 1888, Gondar fué saqueada primero por lo soldados del ejército del emperador Theodoros que combatta contra un cuerpo expedicionario inglés, después por los derviches invasores. Las restauraciones efectuadas por las tropas del cuerpo de ingenieros del ejército italiano salvaron probablemente ciertos monumentos, desfigurados u otros destruidos. Desde hace veinti-cinco aiios, no parece que se haya hecho gran cosa para salvar Gondar que es uno de los mâs grandes atractivos del turismo etiope. Su acceso es fdcil y còmodo.

Pero existe el temor de que en algunos ahos Gondar desgraciadamente no sea mds que un recuerdo y un montón de cascotes.

Los Castillos de Gondar

Después de la denota de los invasores arabes los portugueses, que habian ayudado a la armada etiope a combatirlos, se consolidan en Etiopia haciendo venir algunos misioneros, tanto portugueses corno espaholes. A fines del siglo XVI, el emperador Sartsa Denghal construye en Gouzara el primer Castillo del cual quedan aün algunas ruinas.

Desde 1619 a 1621 el padre Paez edifica en estilo renacimiento la sorprendente iglesia de Gorgora, Maryan Guemb, o el castillo de Maria, sobre un promontorio que domina la ribera norie del lago Tana.

El emperador Sousneyos, después de haberse convertido al catolicismo en esta iglesia, obligó a su pueblo a abrazar la religion romana. Los excesos de los misioneros inducen a las poblaciones a la rebelión y en 1632 una sublevación los echó fuera al mìsmo tiempo que a los ültimos descendientes de los capitanes portugueses.

Sin embargo, el monumento mas antiguo de la ciudad es posterior a la evicción de los portugueses, por lo tanto es probable que algunos religiosos hayan podido permanecer en el lugar.

Por otra parte, todo hace suponer que algunas de las 40 iglesias, con que contaba la ciudad, existian antes de su fundación. Por consiguiente, es razonable pensar que Gondar fué construida tanto por mestizos de portugueses corno por albaniles dirigidos por ellos, ayudados por artesanos levantinos e indios.

El castillo de Fasilidas (1632-1667) acabado bajo el reinado de sus sucesores Tsadiq Johannes (1667-1682) y Yassou le Grand (1682-1706) es el monumento mds imponente del conjunto imperiai. Una terraza unla el castillo de Fasilidas al de Yassou le Grand y cubria una vasta excavación llamada piscina de Fasilidas la que probablemente servia de cisterna. Una de las

D. Borbor

Proyecto de ciudad-jardin en la région de Moscü. 1931, fachada de la estación.

Palacio de los Soviets en Moscü. 1931, fachada, corte.

Exposición Melnikov organizada en 1933 en el marco, de la 5.” Trienal de arquitectura y de artes decorativas de Mildn.

Homenaje a Richard J. Neutra

Richard J. Neutra nació en Viena el 8 de Abril de 1892. Ha obtenido no solamente una gran notoriedad, sino un mimero incalculable de distinciones.

El aspecto de la arquitectura ha sido tratado por Neutra con una maestria perfecta. Lo que llama la atención es su humanidad.

Para Neutra, el problema consiste en estudiar

Pierre A. Emery

Garage para 1000 taxis en Paris. Proyecto. 1925.

Club Zoulev en Moscü. Proyecto 1927. Cortes y pianos.

La casa del arquitecto Melnikov en Moscü.

1927-1929.

Vista del conjunto, pianos del piso bajo y de los otros pisos.

Sucursal moscovita de la Pravda de Leningrado.

Proyecto. 1923.

Monumento conmemorativo Cristobal Colón en Santo Domingo. Proyecto. 1923.

Teatro de los Sindicatos moscovitas (MOSPS).

Proyecto. 1931.

Axonometrla, piano.

El club de la Fdbrica « Caoutchouc », Moscü.

1927.

El Palacio de la Cultura Mdximo Gorki, Moscü.

1928.

El club Roussakov. Moscü. 1927.

El club de la Fdbrica de porcelana de Doulovo.

1928.

La Infiuencia de los jardines Persas sobre la decoracion Islamica La idea de dibujar jardines ha existido en el espiritu del hombre desde el dia de la Creación.

En sus momentos de éxtasis el hombre ha imaginado siempre jardines maravillosos en asociación con una diclta perfecta. Ha relatado su origen, el jardin de Edén con su belleza y su encanto. Espéra gozar de la Vida Eterna en el

jardin exótico del Paraiso. Pero en ninguna parte corno en Persia el jardin ha tenido tanta infiuencia en la moda, las artes, las costumbres, la filosofia, la religión.

Las fuerzas conquistadoras del Islamismo no impusieron ninguna idea en la decoracion. En todo caso, desde el siglo IX la Persia habia

escapado al control directo de los califatos para restablecer su vida social, artistica y politica sobre las huellas de los Sasdnidas. La necesidad de una tècnica de construcción acelerada impuesta por la època sasdnida, reemplazó gradualmente la lenta y fastidiosa tècnica de la construcción de piedra por un estilo alerta de

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construction de ladrìllo. Para variar el color deslucido del ladrìllo se recurrió a las tejas con dibujo floral geomètrico, solution ràpida cuando se trataba de cubrir muros y eielos rasos.

La razón de la adopción de los motivos florales corno elementos decorativos debe ser atribuida a la folta de verdor en los paises del Islam, generalmente caracterizados por un clima àrido.

Tanto el persa corno el musulmàn, abstracción hecha de la religión y de la fé, preservaba su alegrla, su sed por el jardin. Se esforzaba por guardarlo en el tiempo y la eternidad.

La representación de la forma humana fué abundamentemente empleada en el periodo islàmico. La ornamentación adopta en Persia

Michel Ragon

Sociedad de las Naciones llegó basta la prevaricación juridica modificando el contrato de! concurso con el fin de descartar los proyectos modernos.

En 1931, el Concurso para el Palacio de los Soviets en Mosca hizo nacer las mismas esperanzas y Gropius, Mendelsohn, Le Corbusier, participaron en él. Pero una vez màs fué trabajo perdido y triunfó el conformismo.

Por otra parte, la historia de la arquitectura moderna comenzó por una serie de imposturas y pràcticamente no ha abandonado jamàs esta via. En todas las historias de la arquitectura moderna se hace alusión a un arquitecto del siglo XIX que pràcticamente no construyó nada: Hector Horeau.

Sin embargo hubo arquitectos que se inspiraron en los pianos de Horeau para hacer sus constructions. Tales fueron Joseff Paxton encargado de construit' el Palacio de Cristal y Baltard con su proyecto de arquitectura metàlìca para la construcción de los Mercados Centrales de Paris. Màs tarde, Hittorff construyó también la Estación del Norte en Paris inspiràndose en Horeau.

Es preciso decir que, después de Hector Horeau, Le Corbusier batió todos los records de no ejecución de los proyectos presentados. Plano para el Palacio de la SDN en 1927, plano para la reconstrucción de la Puerta Maillot en 1929, plano para el Palacio de los Soviets en 1931, siete pianos para Arge!, desde 1930 a 1942, plano para Anvers Rive Gauche en 1933, piano de Nemours en 1934, rascacielos para Argel de 150 metros de alto en 1938-1942, innumerables pianos para Paris desde 1922 a 1956, etc.

Se sabe que Le Corbusier produjo màs proyectos que realizaciones, pero es menas conocido que Frank Lloyd Wright que déjà a su muerte 37 proyectos, entre los cuales estàn los pianos

extraordinarios de urbanismo para Bagdad y Pittsburgh, el proyecto del Club Deportivo para Hollywood, el Capitolio de Phoenix Arizona.

Frédérik Riesler, expuso en Paris en el Gran Palacio en 1925 un proyecto de « ciudad espacial » en el cual trabajó desde 1918. Esta « ciudad en el espacio » se elevaba a niveles diferentes, el sudo estaba reservado a los parques, a las praderas y a los canales. Esta idea de una « ciudad suspendida » empleada corrientemente hoy dia por los arquitectos prospectivos parecia en ese entonces delirante.

Uno podria preguntarse si la historia verdadera de la arquitectura no es de hecho la de estos proyectos, que quedan en el papel, pero cuya influendo es después considerable sobre los realizadores. Se puede preguntar también si no hay dos arquitecturas: una de investigaciones y de proyectos, la otra de realizaciones, siendo la segunda solo un eco debilitado de la primera.

Tony Garnier y Sant’ Elia son menas importantes en la historia de la arquitectura que numerosos constructores ? Con su CIUDAD INDUSTRIAL, Tony Garnier definia en 1900, con veinte ahos de anticipation, lo que se llamarà el « estilo international » y formulaba los principios de base de la arquitectura y del urbanismo contemporàneos.

En cuanto a Sant'Elia, en 1914, su CITTÀ NUOVA introducia por la primera vez el movimiento en arquitectura escalonando en varios niveles: trenes subterràneos, plataformas para aviones, circuitos para los autos, escaleras mecànicas y ascensores para el pùblico.

Se considerò que la CITTÀ NUOVA estaba adelantada cincuenta anos a su tiempo. Pero cincuenta anos después, parece aün particolarmente « futurista ». Simplemente, no nos parece en absoluto utopica.

de manana, siendo ùnicamente las acciones superficiales de diversión que ocultan los verdaderos males. La imaginación de los artistas, sin embargo, unida a la tècnica moderna, podria realizar una nueva escultura de un cardcter mucho màs poderoso. Estas nuevas obras de arte seràn la expresión de la unión de la ciencia y de la estética, del artista y del ingeniero.

El escultor debe tener una vasta education cientifica y artistica. Sus obras deberàn ser establecidas en colaboración con un gran numero de especialistas. Tendrà grandes ventajas, pues estas esculturas-arquitecturas no siendo habitadas y temendo cargos a soportar, van a permitir la adopción de nuevas formas libres, mucho mâs osadas que en arquitectura. En un momento en que la vulgaridad de ciertos programas de construcción de habitaciones reduce la envergadura de la arquitectura, les toca à los escultores volver a tornar la iniciativa tan brillante de Kasimir Malewitsch y de su escultura « Arquitectura Dinàmica ».

Los futuros monumentos podràn tener formas complejas parabólicas-hiperbólicas simples y compuestas, con decenas de metros de alto.

Una tècnica avanzada corno las de las làminas

de hormigôn armado, simples o precomprimidas, pueden favorizar la realización de formas absolutamente nuevas. Otras estructuras cuya expresión artistica ha sido insuficientmente explorada pueden dar lugar a otras investigaciones. Con materiales usuales — guijo, arena, restos de mârmol, etc. —, itjétodos de empieo simples, revestimientos en madera, fieno, materiales plàsticos, etc. —, gastos relativamente modestos, se puede realizar toda clase de composiciones esculturales dinàmicas que ilustran bien nuestra època de movimiento.

Unidades de una misma familia de formas esculturales pueden ser reunidas en arabescos aéreos, formando verdaderos juegos artificiales permanentes en el espacio. Bajo la acciôn del viento, segün la manera en que han sido calculadas, estas formas pueden ser flexibles y tener balanceos que amplifican el movimiento de sus lineas.

El verdadero lugar de semejante escultura està en pieno aire, con el cielo y la naturaleza corno cuadro. Mientras que una escultura encerrada en un museo huele a naftalina. Tenemos bastantes cementerios de esculturas, hagamos esculturas vivas.

Escultura — Arquitectura

A principios del siglo, la democratization de la arquitectura, la negation de toda decoración, la sencillez de las proporciones, la utilización de nuevos materiales y medios de construction, acusaron el divorcio entre la arquitectura y la escultura, dos artes que en el pasado formaban una familia muy unida. La arquitectura industrializada, desprovista del socorro de la escultura se volvió pronto vulgar, monòtona y sin ninguna personalidad. Pero, a su vez la escultura, en lugar de adaptarse, perniamela fiel a la cultura greco-latina, a los métodos tradicionales de ejecución y a los materiales clàsicos. En un mundo mecanizado, la escultura guardò por lo tanto su delantal de pequefio contramaestre, los escultores quedaron corno artesanos que hacian toda eluse de oficios, temendo corno jefes algunos tipos de gran talento.

La escultura permanece, aim en nuestro tiempo, clàsica en su esencia, no temendo envergadura, imaginación, ni inspiración. Pues algunas protestas materializadas con ayuda de trozos enroscados de hierro viejo, de chapas enmohecidas mal soldadas, de madera ensamblada con negligentia, no pueden constituir una respuestareacción o una solución-guia para la escultura

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tema. Lo que màs interesaba era el fin y no el nombre. Este punto no es aparente solamente en las divisiones del arte. Ninguna otra cultura se ha preocupado en efecto de guardar semejante unidad en las artes, partiendo de su decoración.

Se podria atribuir el hecho a una civilización artistica culminante llegada a su apogeo en el periodo safavida. Llegada a su fin, fué condenada a morir a principios del siglo XVIII.

El origen de este arte estàtico tenia por base la necesidad psicològica del verdor en todas las estaciones unida a la necesidad de una forma de industrialization y de producción en masa de ciertos objetos decorativos màs bien que de las interdicciones religiosas.

Retrospective de la Prospectiva Arquitectónica

La historia de la arquitectura se parece mucho a una historia absurda de las ocasiones perdidas.

En 1893, la Escuela de Chicago se coiocaba a la vanguardia de la creation arquitectónica. Pero cuando el màs génial de los arquitectos de esta Escuela, Louis Sullivan, presentò sus pianos para la Exposición Universal de Chicago, éstos fueron rechazados. El gran éxito de la primera Exposición Universal en el Nuevo Mundo fué « La Ciudad Blanca », construida en el estilo imperiai romano por McKim, Mead y White.

Pasaràn cuarenta anos antes de que los Estados Unidos encuentren el camino del progreso en arquitectura. En 1922, el rascacielos neogòtico de Raymond Hood obtuvo el primer premio.

En 1925, el urbanista Agache propuso, para la Exposición International de Artes Decorativas en Paris, realizar una « extensión de Paris hacia el Oeste ». Esta extensión serà aprobada, y en el mismo lugar, treinta anos màs tarde.

Pero entretanto, se habia debido demoler obras que habrian podido constituir una admirable muestra de la arquitectura màs audaz de los anos 25: el Teatro Perret, el Pabeilón del Nuevo Espiritu de Le Corbusier, el Pabeilón Ruso de Melnikoff, el Pabeilón de Austria de Josef Hoffman, el Pabeilón de Lyon de Tony Gamier, el Pabeilón de la Primavera de Sauvage.

En 1927, la arquitectura funcionalista habia alcanzado su madurez y se fundaban las màs grandes esperanzas en el concurso para el Palacio de la Sociedad de las Naciones en Ginebra que podia dar una prueba evidente de la vitalidad de la nueve arquitectura. Sobre 377 proyectos presentados, el jurado se pronunciò por el de Le Corbusier y Jeanneret. Pero M. Lemaresquier, delegado de Francia, consiguió dejar elproyectopremiado fuera de concurso con el pretexto de que estaba « dibujado con tinta de imprenta en lugar de tinta China ». La

Martin Pinchis

formas y colores suntuosos, en la mayor parte de los periodos. En la època del Islam prosiguiâ normalmente su camino, sin tornar mucho en consìderación la religión. Si llegó a tener una cualidad y un vigor excepcionales, no se podria afirmar que fué a causa del Islamismo. La fuerza de imagination mostrada por el arte y la decoración persas durante la era islàmica fué efectivamente la continuation de una alta espiritualidad establecida bajo los Sasànidas.

Es evidente que el arte y la decoración persas no ban tenido nunca cualidades individuales.

Aparecen mâs bien corno un arte definitivo, con la forma y el camino claramente trazados. El artista y el decorador trabajaban sobre el mismo

R.

Le

Ricolais

Introcuccion a la Nocion de Forma

Mientras que Monge tenia la idea de « formas limites » para ios cuerpos de très dimensiones, C. F. Gauss considerala ya la forma corno una entidad matemàtica pura con propiedades intrinsecas. Al presente, se admite comimmente que las matemdticas han puesto en evidencia un repertorio fantàstico de formas.

Pero, en el dominio de la forma los conocimientos marginales son peligrosos y acarrean perversiones de las cuales he aqui algunos arquetipos: el geòmetra que piensa en términos de configuraciones rigidas actuando màs o menos corno el lecho de Procuste, generalmente fan ineficaz conto el sistema de calles perpendiculares de San Francisco. El creador de modelos, aficionado a la geometria estética basada en la repetición (estilo tam-tam); este gènero de debilidad es frecuente en los creadores de estructuras espaciales que pretenden que las fuerzas seguiràn las contorsiones de su esplritu.

El enamorado de la forma encorvada, a la manera de Le Corbusier. Este gènero de debilidad que introduce el aerodinamismo en los coches de nino. El aficionado de lo sensacional, que busca las formas llamadas excitantes. Ejemplo:

Marc Gaillard

ligero sobre una membrana que vibra, se obtienen configuraciones nudosas que forman redes ortogonales o grupos de configuraciones radiales y periféricas. La posición nudosa permite as!

constatar una frecuencia considerada conio determinante de la forma.

Los matemàticos han desarrollado una clasificación de curvas elàsticas. La curiosa variación de forma de estas curvas resulta de la indeterminación del signo radiai de la curvatura. Las aplicaciones pràcticas de estas formas pueden presentar un interés, vemos un ejemplo de ésto en ciertos recipientes de liquidos calculados de acuerdo con esta teoria.

Asi, el ienguaje matemàtico y sus slmbolos han sido y seràn siempre un recipente de formas aim ìnexploradas. Es una regia que hace que la abstracción de los conceptos puramente imaginados para expresar el pensamiento, han encontrado màs tarde su lugar en el vocabulario de las ciencias aplicadas. filasia qué limites puede el hombre esperar comprender la naturaleza?

Como lo ha notado Eddington, no hay confusìón posible entre los objetos naturales y los hechos por la mano del hombre. La vida implica formas, pero la reciproca no es verdadera.

SNCF, de la nueva Alcaldia (Novarina), del Campus universitario cientifico (Bovet y Cacoub), mientras que la ciudad se enorgullece de poseer los très inmuebles màs altos de Francia — las 3 Torres de la Isla Verde debidas a los arquitectos Pierre Puccinelli y Roger Anger.

Pero los Juegos Olimpicos han servido igualmente de pretexto, a la ciudad de Grenoble,

para organizar el Symposium Internacional de Escultura monumentai. Durante dos meses, 15 artistas venidos de 11 paises han trabajado para realizar obras de grandes dimensiones que se van a colocar en diversos puntos de la ciudad.

Ademàs, la reconstrucción de la mayor parte de los edificios pùblicos de Grenoble, ha motivado el encargo de numerosas obras.

es un lugar de residencia al exterior, un punto de reunión, una calle en la cual los ninos pueden jugar sin temor a los peligros de la circulación.

En el piso bajo del inmueble se sitùan las funciones generales, corno restaurant universitario, biblioteca, etc.

J. van Stigt se hace notar por su proyecto para la aidea de ninos Pestalozzi, por el cual ha obtenido el permiso de Roma holandés.

En 1963 recibe el encargo para un restaurant destinado al personal de la nueva escuela politècnica de Enschede. Gracias a esta primera realización, él continua sus estudios para desarrollar una estructura universal.

El arquitecto ha reconocido el porvenir de la prefabricación, el papel en la arquitectura de la producción industrial en serie, lodo es concebido y articulado para la repetición.

Sin embargo este estructuralismo riguroso es articulado y concebido de tal manera que permite la creación de espacios libres y humanos en relación estrecha con el exterior.

En conclusión, dos jóvenes arquitectos de los cuales uno ha escogido defender los derechos del individuo a menudo amenazado por las sohiciones en masa, y el otro que acepta el desafio de un mundo totalmente industrializado y busca darle una forma humana.

la de Touba.La decoradòn interior de la mezquita de Dakar, ejecutada en ceràmica es una maravilla, y se puede afirmar que se trata de un verdadero renacimiento del Arte Hispano-morisco.

En cuanto al futuro de la Arquitectura en el Senegai, el primer punto a asimilar concierne a la prioridad dada a los imperativos econômicos en los paises en vias de desarrollo. Es esencial que los urbanistas y los arquitectos se convenzan de que, en estos paises esencialmente pobres, la concepciôn de las ciudades y de los edificios debe combinar lo « bello » y lo econòmico.

Para ser la « Grecia del Africa » el Senegai ha gastado sumas relativamente importantes en

Teatros y Museos, pero estas realizaciones estàn destinadas a una minoria restringida. Para ir màs lejos, M. Arsac ha propuesto en el cuadro de la « Renovación de Medina » la realización de centros de intereses, verdaderas « Agoras » senegalesas. Desde el punto de vista arquitectónico, estos centros deberàn ser modelos adaptados a la estética y a las realidades económicas locales. Los arquitectos que los construirän deberàn pues sumirse en la vida senegalesa y penetrarse del alma del pais. De donde la necesidad de la formación de arquitectos senegaleses asociados a los arquitectos de la Asistencia Tècnica.

fortificaciones sucesivas. El sistema comprende actualmente 3 recintos, un cuarto y un quinto intermediarios, en via de formación. La antigua ciudad està en el interior del segando recinto, llamado recinto B (4-5 km de diàmetro). Bajo el poder soviètico hay dos grandes periodos de urbanización: de 1931 a 1950, y a partir de 1950.

Los aiios 1920-1930 dieron lugar a concursos de ideas y de proyectos muy fructuosos. Todos los

esquemas actualmente conocidos eran entonces avanzados: ciudad paratela, ciudad lineal, ciudad-madre y satélites, reestructuración racionalista y tradicionalista.

Las medidas de remodelación concreta fueron oficializadas en una serie de documentas a largo plazo: el Plan Director de 1935-1950, el Plan de Urbanismo de 1951-1960, los Principios de organización en vigor desde 1961. Hoy dia, la

Carta de Francia

Es la ciudad de Grenoble y las estaciones vecinas — aprovechando la ocasión de los Juegos Olimpicos — que cuentan con el nùmero màs grande de edificios modernos de cualidad.

En Grenoble mismo se termina la construcciôn de la Aidea Olimpica, del Centro de Prensa (arquitecto Novarina), de la Casa de la Cultura (arquitecto Wogenscky), del Palacio de las Exposiciones (Jean Prouvé), de la Estaciôn

J. L. C. Choisy

Holanda 1967

Dos obras parecen representar dos tendencias importantes del momento. Se trota de la casa de estudiantes en Amsterdam de H. Hertzberger y del restaurant para el personal de la escitela politècnica en Enschede de J. van Stigt.

Hertzberger trota de buscar formas expresivas y particulares no solamente para cada función sino también para cada situación. Como demostración ha incorporado en su casa para estudiantes una calle colocada al nivel de los techos de las viejas casas vecinas. Esta calle da acceso a los estudios para estudiantes casados, es concebida corno un prolongamiento commi a las viviendas, es màs que una galeria de acceso,

E. Girault

una piràmide sobre su cima. El observador del mundo orgànico con objetivos tales corno la conversión de orugas en monorails o panales de miel en ciudades.

Las formas y las estructuras son las consecuencias pero no el origen de la vida.

En el curso del siglo pasado, Bravais suscitò una nueva disciplina, la cristalografia que ha forjado un nuevo concepto de orden y planteado fructuosas preguntas sobre la geometria, conduciendo a lo que se llama « las condiciones de equipartición del espacio ». Las condiciones matemdticas de la equipartición del espacio han sido resumidas por Lord Kelvin que ha definido el tetracaidecaedro, el cual ha llevado a la nocion de funciones pulsativas, base del estudio de las vibraciones.

Formas y vibraciones: Para ciertos problemas es importante determinar la frecuencia de las vibraciones con el fin de evitar el fenòmeno de resonancia que puede venir de la estructura.

El examen de un trazado óptimo de columnas dà un ejemplo de la manera en que el estudio de las vibraciones puede conducir a la creación de formas nuevas. Cuando se dispersa un polvo

Senegal Las realizaciones arquitectónicas actuates en el Senegai pueden ser clasificadas en 5 categorias: 1) Las chozas y cabanas tradicionales. 2) Los edificios de estilo llamado « colonial ». 3) Las realizaciones relacionadas con el habitat moderno. 4) Los edificios püblicos y monumentos modernos. 5) Los edificios religiosos. Las Iglesias y Mezquitas presentan un gran interés desde el punto de vista estètico. Las fuentes de inspiración arquitectónicas para las mezquitas senegalesas son triples: el estilo sudanés, el estilo hispano-morisco, el estilo seudo-oriental.

Las très mezquitas màs grandes del Senegai son la mezquita central de Dakar, la de Diourbel, y

Alexandre Karvovski

Concurso de ideas

Reconstrucción del centro de Moscü. Organización del nùcleo central en los limites del recinto B.

Breve histórico: Moscù, capitai de la XJnión Soviètica, 6.400.000 hab. en 1966, territorio administrativo: 875 km2, regado por el Moskowa. Estructura radioconcèntrica orientada sobre los kremlins y las

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concepción virtualmente adoptada es la de la utilización intensiva del territorio administrâtivo existente, inserito en el interior de la Autopista. Es en I960 que este territorio alcanzâ sus dimensiones actuates, incluyendo importantes espacios verdes. Se preve crear aqui una vasta zona de entretenimientos, con desarrollo simultàneo de las localidades existentes en ciudades satélites.

Actualmente se piensa en la valorización de los barrios antiguos, aumentando la densidad (la cifra adoptada es del orden de 250-500 hab/ha.).

Las grandes lineas del urbanismo tienden en

cambio a descentralizar el nùcleo histórico para hacer un centro metropolitano privilegiado, y a favorizar la constitución de distritos autónomos del orden de 500.000 hab., con aumento paratelo de los espacios verdes urbanos y periféricos.

El objeto del concurso era la reestructuración del nùcleo histórico de Moscù, contenido en el interior del recinto B, de manera de elaborar una solución integrai a continuación del Pian Director de 1968. Se trataba de proponer un conjunto adecuado de equipos administrativos, civicos, culturales, y comerciales del habitat; de

Thierry Gruber, Michel Marcary, Philippe Molle Persuadidos de que las futuras « ciudades » deben ser una creación colectiva de loda nuestra sociedad, hemos estudiado còrno cada una de ellas podria ser la obra comùn de los técnicos y de los habitantes. El principio de una « Casa de la Arquitectura, Cermen de Ciudad», primera piedra de la ciudad, situada en el corazón mismo del centro urbano, prefiguración de la futura ciudad para los visitantes, es una de las soluciones deseables.

Las misiones asumidas por este organismo serlan: La promoción de la arquitectura La investigación La programación La creación arquitectónica La asistencia arquitectónica La ensenanza de la arquitectura.

EL PROGRAMA 1. La agenda de arquitectura,

Alexandre Karvovski

donde

Una casa de la arquitectura, gennen de ciudad

técnicos administradores y artistas trabajaràn en comùn en un mismo ambiente arquitectónico.

2. La sala de ensayos donde serdn realizados los bocetos en gran escala, los ensayos de estructuras, etc.

3. La Escuela de arquitectura, compuesta de elementos idénticos a los de la agenda y de equipos espedficos abiertos igualmente a los profesionales y a los otros estudiantes.

4. Equipos polivalentes: sala transformable rodeada de galerias de exposiciones permanentes, ateliers, restaurant drug-store, cafeteria, tiendas, hoteles.

EL URBANISMO 1. La implantación 2. Las infraestructuras: galerias urbanas colectivas, red de caminos a nivel del suelo, circulación mecdnica colectiva, losas de circulación para peatones.

los

LAS SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS Y TECNOLÓGICAS Cuatro principios permiten la evolución de este organismo y su transformación una vez realizada la ciudad: 1.

2.

3.

4.

Elementos densos Elementos desmontables Elementos polivalentes Elementos transformables.

REFLEXIÓN METODOLÒGICA

Nuestra opinión fundamental ha sido crear una estructura orgànica que esté a la altura de los nuevos programas confiados a los arquitectos y que permita a los usufruduarios participar en la organización de su plan de vida. Hemos rehusado una arquitectura visionaria y nos hemos limitado a presentar soluciones técnicas actualmente realizables.

Escuela de Arquitectura de Moscù

Presentación sucinta: La Escuela forma arquitectos de 3 profesiones esenciales: Habitat y Equipos Civicos, Construcciones Industriales. Urbanismo. Abajo, cuatro diplomas de alumnos que han terminado recientemente los estudios correspondientes.

La Escuela de Arquitectura de Moscù es el ùnico establecimiento de ensenanza superior especializado en la formación exclusiva de arquitectos.

Un conjunto deportivo: Este centro deportivo seria construido en las afueras de Moscù. Las tribunas de 50.000 localidades para el estadio de football y las de 20.000 localidades del estanque de competición de remo serian ejecutadas en una composición espacial de una sola pieza. Bajo las tribunas, las salas de entrenamiento, las cabinas de los deportistas, restaurants, bares.

Una ciudad en el Norte Grande Lo esencial del diploma se concentra en el

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valorizar la herencia histórica representada en particular por el Kremlin.

Se presentaron quince proyectos. De una manera generai, los competidores se empeharon en integrar el sistema formado por el centro de la capitai a la organización estructural del conjunto de la aglomeración de Moscù.

El primer y segundo premios fueron repartidos entre el equipo Matféev (Atelier I del Instituto de! Pian Director) y el equipo Poliakov (Escuela de Arquitectura de Moscù). El tercer premio va al equipo Pavlov (Atelier 11 de la Agenda Mosproekt-2.

esquema correspondiente a las condiciones de la ciudad de Norilsk, sobre el paratelo 72 (100 dias de ventisca/ano, viento de invierno meridional de 40 m/s con temperatura de —45°C, nevadas, noche polar, verano relativamente caluroso).

Idea generai: 4 bloques de conjuntos de habitaciones de 12.500 hab. formando en el piso bajo un sistema ramificado de calles y pasajes cubiertos; inmuebles-pantallas que protegen de los vientos.

Una ciudad de Pescadores en Vietnam La ciudad es prevista para una población de 20.000 hab. Seria construlda en un archipiélago situado en pieno ocèano, a 60 km. del continente.

Es la folta de terreno para construir lo que determina el tipo de habitación, que toma el aspecto de estructuras escalonadas en forma de conchas y de torres cuyos pilones de base se apoyarian en e! fondo del mar (6 m max.). Los equipos civicos y los terrìtorios pùblicos se

extìenden también sobre el mar. Se puede reservar asi el mdximo de terreno naturai y de verdor para las escuetas, los entretenimientos, los déportés. La comunicación entre las islas està asegurada por barcos y por un sistema de monorails. La ciudad se compone de 6 bloques de conjuntos de habitaciones que ocupan cada uno 2 a 3 islotes.

Una empresa de fundición La fdbrica se compone de 3 edificios de fundición idénticos, un edificio reservado a lasfabricaciones auxiliares, una bodega de almacenamiento y el loca! de administración.

La idea arquitectónica ha sido sugerida tratando en una forma nueva las particularidades funcionales de los tolleres de fundición. Con el fin de neutralizar los intensos desprendimientos de calor y de polvo, el autor propone una cubierta con diseno parabòlico que debe proporcionar una ventilación naturai enèrgica.